Возраст рисунков Бога неба Ванджина, изображенный на наскальных рисунках в пещерах в Австралии составляет примерно 5000 лет. Петроглифы Ванджина особенно интересны. Это изображения антропоморфных мифических существ с сияниями вокруг голов, с лицами, лишенными ртов. Сияния, как утверждают аборигены, изображают радугу, а сами Ванджина связаны с обрядами плодородия, поэтому рядом с ними изображается змея-радуга, тоже символизирующая производящие силы природы. Нимбы вокруг голов этих мифических существ, занимающих такое важное место в религии аборигенов, это та же аура, что окружает головы святых в русской или буддийской иконописи, в традиционном китайском искусстве. Это – излучение, свойственное святости; это – сакральное поле, невидимое для обычного зрения, но прозреваемое духовно. Головы святых, апостолов и пророков, окруженные нимбами, в иконописи традиционны. Аналогия очевидна.

Монастырь Воронец был построен приблизительно в 1500г основан Стефаном Великим, изначально предполагался как мужской монастырь, коим и являлся до 1786 года, затем был закрыт, повторное открытии произошло уже в 1991 году, но уже в качестве женского монастыря. Отличительной особенностью монастыря является то, что фресками покрыты не только внутренние , но и внешние стороны стен выполненные на голубом фоне (Воронецкая синь). Обитель нередко называют « Сикстинской капеллой востока». Фрески поражают выразительностью, при этом лаконичны.
Особое впечатление производит Грандиозная картина страшного суда занимающая всю западную стену храма.
Всю южную стену украшает « древо Иессея» - символическое изображение родословной Иисуса Христа

Сграффито (от итальянского "sgraffiato" – процарапанный) – это монументальный декор в виде настенной одноцветной или полицветной "процарапанной" росписи. Техника сграффито заключается в следующем: на стену последовательно накладывают один или несколько слоев штукатурки разного цвета. Когда материал высохнет, внешний слой процарапывают или полностью удаляют участками на глубину до необходимого известкового слоя, создавая тем самым задуманный рисунок и цвет. Для этой работы используют различные скребки и резцы. Когда первобытный человек выцарапал осколком камня на стене пещеры примитивный рисунок, это не что иное, как один из самых древних видов сграффито. Известны рисунки, выполненные просто пальцем по влажному слою глины, нанесенному на стену пещеры. Этот способ стенописи — тоже сграффито (в переводе с итал.— выцарапывание).
Русские и греческие мастера использовали сграффито для декорирования глиняной посуды. Выцарапанные рисунки можно встретить на керамических изделиях древних народов Латинской Америки — инков и майя.
В XV—XVII веках сграффито широко применяли в Италии для украшения наружных стен архитектурных сооружений. Благодаря сравнительной простоте технических приемов и высокой прочности сграффито в скором времени распространилось во многих других странах Европы. Знали и удачно применяли сграффито мастера Древней Руси. После долгого забвения сграффито вновь обретает популярность в ХIХ-ХХ веке. Этот вид декора в основном применяется в интерьерах. Присущие технике сграффито четкость и силуэтность рисунка, а также отсутствие полутонов и цветовых переходов - наиболее полноценно воплощаются в орнаментальных композициях. Сграффито все шире применяют и в советском декоративном искусстве. Примером удачного использования сграффито в современной архитектуре может служить Дворец пионеров и школьников в Москве.

Типичным представителем техники сграффито является знаменитый дом «У минутки» в Праге.
Существуют несколько версий откуда пошло название этого дома, по одной из них раньше в этом доме располагалась лавочка торгующая мелочными «минутными» товарами отсюда и название «У минутки», по другой версии в этом доме располагалась лавка торгующая табаком и покупатели «на минутку» забегали перекурить. Откуда на самом деле дом получил своё название для нас так и останется тайной.


«Храм - есть образ присутствия Царства Небесного на земле, и, соответственно, он есть образ дворца Царя Небесного. От этого образа исходит традиция благоукрашения храма наподобие царских чертогов с использованием всех художественных средств, доступных той или иной эпохе».
Иерей Валерий Коренев, Волгодонск

Люди еще с древних времён стремились запечатлеть, то что происходит вокруг них, так стрит арту предшествовали фрески, фрескам рисунки пещерных людей и т.д. Наши предки создавали свои работы, чтобы мы смогли увидеть, что происходило в их время, но и не только, многие работы того времени считались совершенными, а что кроме как совершенство может украшать стены «Дворца Царя Небесного»? Но с течением времени появлялись, всё более новые и совершенные работы, то что казалось совершенным когда-то уже было не столь идеальным, но несмотря на развитие человеческого общества украшать стены храма лучшими творениями эпохи так и осталось традицией.

ТЕНЬ МАЛЬЧИКА. ЗЛОВЕЩАЯ ТИШИНА

На центральной площади на нескольких зданиях граффити, изображающие человеческие фигуры. Несколько лет назад сюда пробралась группа художников, которые и оставили эти рисунки. Они назвали проект "Тени детей". Благодаря граффитчикам, приехавшим в Припять в 2005 году, таких теней здесь много. Инициаторы необычного проекта - Сергей Абрамчук и Виталий Школяров, которые были детьми, когда стали свидетелями катастрофы. Спустя годы художники из Минска, Москвы и Берлина приехали в мертвый город с целью увековечить катастрофу, которая может случиться в любой момент. «Художники изобразили в разной манере отчаявшиеся лица, и кажется, что вы слышите их немой крик», - объясняют характер рисунков участники этого социального проекта. Однако оценить творчество иностранцев вживую могут лишь немногие: работники зоны, прежние жители и туристы, что иногда наведываются в Припять.
«Я так понял, что они пытались своим творчеством вдохнуть в город жизнь. Вдохнули. Только жизнь у них получилась какая-то черная, сатанинская. Мы с напарником и моим товарищем прошли все горячие точки и теракты за последние годы, но больше всего в Припяти нас напугало именно граффити. И пугало нас постоянно. Мы убили полдня, чтобы все граффити отснять - их больше двух десятков», - написал журналист, побывавший в феврале на зараженной территории.
Однако как мы можем видеть это уже далеко не те граффити которые мы можем видеть на улицах наших городов, изображения на стенах Припяти являются куда большим чем просто граффити- это вид современного искусства. Многие люди осуждают этот проект, считая подобные творения актом вандализма, но я считаю, что это не так, каждая из картин наполнена глубоким смыслом, увидев их, мы становимся способными осознать, насколько ужасно было произошедшее. И глупо называть произведение искусства вандализмом только из-за того, что оно весит не в музее или галереи, достаточно вспомнить древние фрески великих мастеров, ведь их тоже создавали вовсе не в специально оборудованных для этого помещениях. Я считаю, что автором этих произведений прекрасно удалось передать весь ужас трагедии произошедшей на Чернобыльской АЭС в 1986 году.
Гра́ффи́ти (в контексте исторических надписей единственное число — граффи́то; от итал. graffito, множ. graffiti) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков. Настенные надписи известны с глубокой древности, они открыты в странах Древнего Востока, в Греции, в Риме (Помпеи, римские катакомбы). Значение этого слова со временем стало обозначать любую графику, нанесенную на поверхность и расцениваемую многими как акт вандализма. Самые ранние граффити появились в 30 тысячелетии до н. э. Тогда они были представлены в форме доисторических наскальных рисунков и пиктографий, нанесенных на стены такими инструментами, как кости животных и пигменты. Подобные рисунки часто делались в ритуальных и священных местах внутри пещер. Чаще всего на них изображали животных, живую природу и сцены охоты. Эта форма граффити нередко вызывает споры, насколько вероятно, что подобные изображения создавались именно членами доисторического общества. Не стоит так же забывать о широко известной ещё с античных времён техники фрески. Фре́ска (от итал. affresco — свежий), Аффреско — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.
Появление современного граффити можно отнести к началу 1920-х годов, когда рисунками и надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по США. Однако зарождение граффити движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей.Также граффити наносились уличными группировками для того чтобы пометить «свою» территорию. К концу 1960-х стали повсеместно появляться подписи, так называемые тэги, исполненные райтерами из Филадельфии, которых звали Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто называют одним из основателей современного граффити. Баллон с аэрозольной краской, самый популярный граффити-инструмент. Период с 1969 по 1974 год можно назвать революционным для граффити. За это время заметно выросла его популярность, появилось много новых стилей. Первым райтером, которому была посвящена газетная статья, стал TAKI 183. Это был подросток из района Вашингтон Хайтс в Манхэттене. Его тэг TAKI 183 состоял из его имени Деметриус (или Деметраки, Таки) и номера улицы, на которой он жил – 183. Таки подрабатывал курьером, поэтому ему приходилось часто ездить на метро. Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял свои тэги. В 1971 году в Нью-Йорк Таймс вышла посвященная ему статья под названием «Таки вызвал волну последователей». Но на тэгах развитие граффити не остановилось, спустя какое-то время, тэги стали превращаться в полноценные изображения, так начал зарождаться стрит арт. Стрит арт является отдельным течением, со множеством направлений: Граффити, монументальная живопись, постер-арт, стикер-арт, трафареты, контекстный стрит-арт, перформанс. Стрит арт является отдельным видом современного искусства, в отличии от граффити рисунки стрит арта полны смысла, они воспринимаются уже не как просто хулиганство или протест, а как полноценные произведения искусства. Рисунки стрит арта можно встретить где угодно, от забора или поезда, до стены здания.
«Мне жаль, что я не получал заказа расписать историями сплошь все стены, опоясывающие город Флоренцию»
Доменико Гирландайо , флорентийский живописец (1449-1494)
Наиболее известны фрески, выполненные им в Риме. Из этих работ сохранилось только «Призвание к апостольству св. Петра и Андрея» и фреска с изображением блаженного Иеронима в церкви Оньисанте во Флоренции. Всё окружающее блаженного Иеронима представляет картину полнейшего домашнего затишья, выполненную в манере тогдашних нидерландских художников и, наконец, «Тайная Вечерь» в трапезной церкви Оньисанте, отличающаяся индивидуальностью всех персонажей. Даже сам Леонардо да Винчи нередко приходил полюбоваться этой фреской. В каждой фрески Гирландайо видна неповторимость, особенное внимание он уделял деталям, что делало его фрески невероятно натуралистическими, что и принесло ему известность.